cine

El mito de Greta Garbo

La actriz pidió a los médicos que no revelasen la causa de su fallecimiento

Greta Garbo es una de las escasas estrellas del cine cuya fama no sólo no decreció sino que se incrementó hasta llegar a la categoría de leyenda al pasar del cine mudo al hablado. Se retiró completamente de toda actividad artística en 1941, cuando sólo tenía 36 años y poco después de haber rodado uno de sus grandes filmes, La mujer de las dos caras, dirigido por George Cukor, que inicialmente no tuvo mucho éxito pero que como consecuencia de la retirada de la actriz fue revisado y se convirtió mas tarde en uno de los títulos más célebres de su filmografía. A partir de entonces, Greta Garbo adoptó el seudónimo deHarriet Brown y se recluyó en su apartamento de Nueva York, desde donde sólo salía para pasar algunas temporadas en otros pisos de su propiedad en Suiza y Francia.

Greta Lovisa Gustafsson nació en Estocolmo el 18 de septiembre de 1905 en el seno de una familia muy humilde. Despues de trabajar como dependienta en unos grandes almacenes y en una peluquería de su ciudad, la futura divina entró en el cine a través de la publicidad, al posar para el anuncio de una marca de trajes de baño. Después de una temporada de estudio en la Real Escuela de Arte Dramático de Estocolmo, Greta Garbo hizo tres películas en Suecia, antes de trasladarse a Hollywood contratada por el magnate de la Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B. Mayer, donde arrolló, primero en el cine mudo y después en el sonoro.

Greta Garbo rodó 24 películas en la Meca del cine, todas ellas con la Metro. La crítica se volcó con elogios por sus interpretaciones en algunos filmes hoy considerados clásicos del cine, como El demonio y la carne, Mata Hari, Anna Christie, Cristina de Suecia, Ana Karenina, Margarita Gautier, Gran Hotel y Ninotchka. En la creación de su incomparable fotogenia intervino decisivamente un hombre fundamental en su vida, el fotógrafo e iluminador Walter Daniels, que realizó la luz de 19 de sus películas y que supo extraer de los delicados y poderosos rasgos del rostro de la actriz sueca una enorme variedad de registros y matices.

Entre estos directores hay que destacar, además del citado George Cukor, a Rouben Mamoulian y Clarence Brown. Especialmente este último fue quien entabló una relación profesional más estrecha y continuada con la actriz, hasta el punto de que en los mentideros del Hollywood de aquella época se le consideró como su Pigmalión particular.

El olvido del Óscar

Cuando Greta Garbo anunció su retirada en 1941, todos creyeron que su apartamiento de la pantalla sería temporal y que reanudaría su actividad al final de la segunda guerra mundial. Hubo algunos que incluso creyeron que se trataba de una estratagema publicitaria de la actriz para mantener su nombre vivo, hacerse llamar y acudir de nuevo a los estudios. Pero no fue así. Unas veces por que no encontró el guión que soñaba, otras por las desproporcionadas cifras que pedía para su retorno y que a todas luces parecían una provocación para que los productores se olvidaran de ella, Greta Garbo no volvió a actuar en ninguna película.

Pese a ser seleccionada en tres ocasiones para el Oscar a la mejor interpretación femenina, la divina no consiguió el preciado galardón durante su vida activa como actriz. Sin embargo, la Academia de Hollywood le concedió un Oscar honorífico en el año 1955 por “una serie de actuaciones luminosas e inolvidables”.

En la mejor tradición de la Garbo, la actriz no se presentó a recoger el galardón, para así no verse sometida a lo que consideraba “la tortura de la publicidad”. Otro tanto ocurrió cuando el Gobierno sueco le concedió la más alta condecoración de su país en el año 1983. La actriz se negó a viajar a Suecia para recogerla, exigiendo que fuera el embajador sueco en Estados Unidos quien se la entregara en su domicilio de Manhattan.

La Garbo nunca contrajo matrimonio pero sus romances, verdaderos o ficticios, fueron fuente inacabable de especulación en los periódicos. Entre los hombres ligados sentimentalmente a la actriz están el actor John Gilbert después del rodaje en 1927 del filme El demonio y la carne, el director Leopoldo Stokowski y el dietético Gaylord Hauser.

En la película Gran Hotel el guionista hizo decir a Greta Garbo esta frase: “Quiero estar sola”. La frase se convirtió más tarde en norma durante el resto de su vida e incluso de su muerte, aunque ella manifestase en cierta ocasión que lo que en realidad querían decir aquellas palabras era que “la dejaran en paz”.

 

Con información e imágenes de El País 

Los estudios Warner Bros. Pictures revelan el primer avance de Annabelle 2

Los estudios Warner Bros. Pictures revelaron este día el primer avance de la cinta Annabelle 2, la secuela de una de las cintas de terror más exitosas de los últimos años.

La película abordará el origen de Annabelle quien fue creada por un fabricante de muñecas y su esposa que años después del trágico fallecimiento de su hija acogen en su casa a una monja y varias niñas procedentes de un orfanato que fue clausurado.

La muñeca, que posee un demonio en su interior, se causará terror entre los nuevos habitantes de la casa quienes buscarán la manera de deshacerse de ella.

El anuncio de Annabelle 2 ha generado gran expectativa en redes sociales y se espera que la cinta llegue a las casas de cine de México el próximo 19 de mayo de 2017.

 

Con información de SINEMBARGO.MX

La vida de Stan Lee llegará al cine

La productora Twentieth Century Fox adquirió los derechos sobre la historia de la vida del famoso escritor de cómics

El padre de los superhéroes más famosos de Marvel, y figura de la cultura popular por derecho propio, Stan Lee, tendrá una película sobre su vida realizada por Twentieth Century Fox, el estudio detrás de X-Men y Fantastic Four.

Fox compró los derechos de la historia de vida de Lee para crear una cinta de acción y aventura ubicada en los años 70, según reporta The Hollywood Reporter.

De acuerdo con la publicación, la película tendrá un estilo similar al de las cintas de James Bond protagonizadas por Roger Moore en la década disco. Más detalles del proyecto aún no se han dado a conocer, sin embargo, se sabe que Lee será uno de sus productores ejecutivos.

La cinta no será como tal autobiográfica, aunque aspectos de la vida de Lee son ampliamente conocidos, como que creció pobre en el Bronx, quiso escribir la gran novela americana, y no fue sino hasta sus cuarenta y tantos que encontró el éxito en el mundo de los cómics con clásicos como Spider Man y Hulk.

 

Con información e imágenes de Expansión 

‘Bridget’, un referente en las mujeres

A pesar de ello, considera “sin lugar a dudas” que Bridget sigue siendo un referente para las mujeres del Siglo XXI, “y no hablo sólo de niñas, los hombres también se pueden identificar porque es un personaje muy humano, vulnerable, imperfecto y seguir sus pensamientos, sus ansiedades, es tremendamente reconfortante”.

“Es verdad que es un poco más madura, Bridget Jones’ Baby es una puesta al día con un momento posterior de su vida; tiene éxito en lo profesional y es más segura, aunque sigue siendo la misma chica enamoradiza e imperfecta, que es lo que más me gusta de ella porque hace que la queramos muchísimo, quieres animarla y que le vaya bien”, afirma.

Zellweger, ganadora de un Óscar en 2004 por Cold Mountain, y a punto de lograrlo por su papel de cantante y bailarina en Chicago (2002), es una auténtica diva, delgadísima dentro de un sencillo vestido de flores, diseño de Rebecca Taylor, toda sonrisas y sin inmutarse por incómodas que le resulten las preguntas.

“Lo más interesante de este trabajo es la transformación, tener que amoldarnos a un personaje y más interesante cuanto más diferente; a mi me satisface ese reto, me siento más segura interpretando un personaje cuando no se parece nada a mí”, afirma dando un rodeo a la pregunta sobre su evidente nuevo aspecto.

Un cambio que ha afectado también a la regordeta Jones, ya que el personaje se ve obligado a explicar, al comienzo de la cinta, que “por fin” ha logrado “su peso”, para justificar el revuelo de miradas que provoca mientras camina por la calle enfundada en un ajustado vestido de encaje.

Esta nueva entrega arranca con el funeral sin cuerpo de Daniel Cleaver (Hugh Grant), el amor eterno de Bridget, al que asisten los amigos y compañeros de trabajo y también Marc Darcy (Collin Firth), el perfecto novio de su infancia, y su mujer, tan exquisita como él.

“La gente se acordaba mejor de este personaje que yo mismo, porque han visto la película muchas veces, yo no”, dice Collin Firth, ganador del Óscar por The King’s Speech, de traje gris y camisa blanca, sin corbata, impecable y elegante.

El británico dice que se cuida mucho de recomendar películas como si fueran remedios médicos, pero Bridget Jones’ Baby es “divertida, un escape, un entretenimiento”, asegura, al tiempo que reconoce que no guarda “ningún personaje” de manera especial.

“Los actores somos muy promiscuos, no somos ni fieles ni comprometidos, a no ser que tengas un personaje de serie a largo plazo, pero eso no ha sido para mí, así que tiendo a olvidar todo lo que hago”, remata.

Bridget Jones’ Baby contiene todos los tópicos que hicieron única la primera entrega de la saga, Bridget Jones’s Diary (2001); de hecho, vuelve a la dirección Sharon Mcguire, que no firmó la segunda, Bridget Jones: The Edge of Reaso (2004), rodada por otra mujer, Beeban Keedron.

Y así, al más puro estilo Jones, se produce el encuentro con el atractivo Jack Qwant (Patrick Dempsey): ella, de bruces, en un barrizal.

“Es un personaje que da esperanzas”, dice Patrick Dempsey, que se sienta al lado de Zellweger para la promoción de la cinta en España.

Dempsey, un auténtico sex simbol gracias a su papel de “Derek Shepher” de la serie Grey’s Anatomy, asegura que a él le resultan “muy atractivas” las mujeres como “Jones”.

“Claro que me gusta, es una mujer segura que sabe cómo es y se acepta, lo bueno y lo malo. Es hermosa, sexy, potente, poderosa”, apunta el actor estadounidense con el aplauso de Zellweger, que coincide con él.

Aunque aseguran que no tienen ni idea de si habrá una cuarta parte, a Zellweger no le importaría continuar hasta que “Bridget” sea abuela. “Estoy preparada”, dice entre risas, y al final deja abierta la posibilidad de que, en el futuro, “resuciten” viejos fantasmas de la vida de “Bridget”.

 

Con información de ElSiglodeTorreón.com.mx

Elecciones a las vocalías de CONARTE, cine y video.

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León anuncia que Carlos García Campillo ha sido elegido para ser el Vocal de Cine y Video, de acuerdo a los resultados de la elección realizada en la Escuela Adolfo Prieto.

En este proceso se contó con la votación de 50 electores, que representan el 31% de los registrados en la lista oficial de la disciplina en el Padrón de Conarte.

El conteo arrojó como resultado: Baudelio Palacios Herrera, con 21 votos; Carlos García Campillo, con 28 sufragios; y 1 voto nulo.

El proceso de Elección que se realiza actualmente CONARTE cuenta con el apoyo técnico de la Comisión Estatal Electoral de Nuevo León (CEE), que proporciona urnas electrónicas para la votación.

Con información e imágenes de CONARTE

Oscar incorpora a Lopez Tarso y Silvia Pinal como nuevos miembros

Los actores Ignacio López Tarso y Silvia Pinal forman ahora parte de los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos anunció hoy que incorporó a 683 nuevos miembros, quienes formarán parte de su Clase 2016, entre ellos varios mexicanos.

Entre los mexicanos invitados destacan los veteranos actores Ignacio Lopez Tarso y Silvia Pinal, así como los directores Carlos Carrera, Patricia Riggen, María Novaro, Israel Cárdenas y Carlos Reygadas.

Otros latinos destacados que fueron invitados a integrarse a la Academia del Oscar son America Ferrera, Oscar Isaac, Luis Guzman, Michelle Rodriguez, Eva Mendez, Cecilia Roth, Pepe Serna, Jacob Vargas, Luis Valdes, Juan Antonio Garcia Bahona y Jorge Perrugoría.

Otros artistas reconocidos que también fueron invitados son Emma Watson, Alicia Vikander; la ganadora del Oscar a mejor actriz en la pasada entrega, Brie Larson; Tom Hiddleston, Idris Elba y Dakota Johnson.

En la pasada entrega de los premios Oscar, la Academia fue duramente criticada debido a que todos los actores nominados eran blancos, así como por la falta de diversidad en su membresía, por lo que hubo incluso una amenaza de boicot.

Del total de nuevos miembros de la Academia, 283 no son estadounidenses y proceden de 59 países.

Con información e imágenes de El Horizonte

“Hey, Arnold” llegará a las pantallas de cine

La cadena de televisión infantil Nickelodeon reveló que “Hey, Arnold!: the jungle movie” será el título de la película basada en la popular caricatura de la década de los 90, la cual será estrenada en 2017.

Desde el año pasado, la productora había mostrado su deseo por llevar a la pantalla grande la vida del joven cuyo aspecto característico era su cabeza en forma de balón de futbol americano, quien vivía con sus abuelos.

De acuerdo con el portal Variety Latino, Hey, Arnold! contará con las voces de Francesca Marie Smith como “Helga”; Anndi McAfee como “Phoebe”; Justin Shenkarow como “Harold”; Olivia Hack como “Rhonda”; Nika Futterman como “Olga” y Dan Castellaneta, como el “abuelo”.

Quien ya no prestará su voz para “Arnold” el rol principal, es el actor Lane Toran, pero sí formará parte del filme prestando su voz a nuevos personajes.

Según la información difundida, el filme retomará la historia en donde terminó el programa original. “Hey, Arnold” comenzó transmisiones en 1994 y concluyó en 2004.

Con información e imágenes de La Crónica de Hoy

Seis películas sobre brujas que te harán tener miedo

Repasamos algunas de las apariciones de las brujas en la gran pantalla

Las brujas (1990)

Luke es un niño fascinado por las historias de terror. Un día, las leyendas contadas por su abuela sobre la existencia de las brujas lo introducen en un mundo misterioso. El joven descubre entonces un plan para convertir a todos los niños de Inglaterra en ratones.

Hocus Pocus (1993)

Abracadabra es una película de Disney, habitual de la pequeña pantalla en la época de Todos los Santos. Tres brujas son sentenciadas a muerte en Salem (Massachusetts), pero una noche de Halloween recuperan su aspecto y tratan de conseguir aquello que anhelan: la vida eterna.

El proyecto de la bruja de Blair (1999)

En octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams se adentran en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una tenebrosa leyenda local: ‘La bruja de Blair’. La cinta fue un absoluto éxito de taquilla y se convirtió en una de las películas más rentables de la historia.

The Lords of Salem (2012)

Salem es una ciudad conocida por las cazas de brujas del siglo XVII. En la actualidad, Heidi, una estrella de la radio local, ha despertado un mal que llevaba más de 300 años dormido.

Maléfica (2014)

Protagonizada por Angelina Jolie y producida por Walt Disney, la cinta narra el cuento de ‘La bella durmiente’ contado desde el punto de vista de la villana Maléfica y los hechos que la llevaron a lanzar la terrible maldición.

La bruja (2016)

En el siglo XVII una familia puritana de Nueva Inglaterra vive en un bosque que, según las creencias de lugar, está dominado por el mal. Sus vidas cambian para siempre cuando el hijo menor desaparece y la hija es acusada de practicar brujería.

Con información e imágenes de El País

Custodian en el Festival de Cannes película que se estrenará dentro de 100 años

Una caja de valores guarda en su interior una “intrigante” película que será estrenada hasta el 18 de noviembre de 2115

Una caja de valores ubicada en un lujoso hotel del Festival de Cannes, donde se celebra desde la semana pasada la 69 edición del famoso festival, guarda en su interior una “intrigante” película del director estadounidense Robert Rodríguez, la cual se estrenará hasta dentro de cien años.

Se trata del filme “100 years” (cien años) que será estrenado hasta el 18 de noviembre de 2115 y que fue depositado en una caja fuerte del célebre hotel Majestic Barriére, ubicado a dos pasos del Palacio de Festivales en el que se celebra el Festival de Cannes, considerado el certamen de cine más prestigioso y “glamuroso” del mundo.

La caja fuerte, fabricada por una legendaria firma francesa del sector, fue programada para abrirse automáticamente cuando se cumpla el plazo, casi dentro de un siglo.

Durante el Festival de Cannes de este año, fue colocada en un cuarto de la entrada del lujoso hotel decorado por una marca de cognac francés cuya filosofía, mezclar cosechas antiguas, pretende conectar con la idea de almacenar la película durante un siglo de acuerdo a los promotores de la iniciativa.

El Cognac, de la marca Louis XIII, uno de los más caros del mundo, presume de mezclar hasta mil 200 aguardientes para su fabricación el más joven de los cuales tiene al menos 40 años de antigüedad explicaron fuentes de la firma patrocinadora.

La cinta está guardada “para asegurar que en cien años permanezca en seguridad hasta el día oficial de su estreno” explicaron en un comunicado fuentes de los patrocinadores del proyecto.

Cuando termine el Festival de Cannes, el próximo domingo 22 de mayo, la película iniciará un periplo por todo el mundo para ser expuesta en varios eventos y finalmente será depositada en una bodega del cognac patrocinador de la iniciativa y que financió la producción del filme.

De la película, que se ha anunciado como “la única que nadie verá” este año en el festival de cine del balneario de la Costa Azul, han sido difundidos varios trailer pero ni siquiera sus protagonistas han visto la cinta.

El protagonista de “100 years”, el actor estadounidense John Malkovich, explicó que el concepto del guión de la película fue “imaginar como será el mundo dentro de cien años”.

“Me intrigó la idea de trabajar en una película que nadie que viva en la actualidad podrá ver”, comentó de su lado el director del largometraje, Robert Rodríguez.

“100 years”, cuya estrella John Malkovich, es claramente un proyecto cinematográfico innovador. Espero que nuestros descendientes considerarán la película 100 años para la Palma de Oro”, declaró el delegado general del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux.

Con información e imágenes de Publimetro

“Hay que enseñar a los niños que hay cine para llorar, reír y soñar”: Romina Coccio

“Debemos poner la mirada en las nuevas generaciones porque ahí es donde estará el público que verá las próximas películas, debemos llevar el cine a las escuelas, a los niños mostrarles que el cine está más allá de las películas comerciales, para que cuando sean mayores sean más exigentes con lo que quieren ver”, expresó el cineasta mexicano Jorge Michel Grau en una entrevista con Crónica meses atrás acerca de lo que propone el realizador para que el público se interese en opciones fílmicas más allá de los bluckbusters.

En esta línea hay en la actualidad proyectos que buscan despertar el sentido crítico y emocional de las nuevas generaciones como La Linterna Mágica, un Cine Club  en Centro Cultural Universitario de Tlatelolco exclusivamente para niños entre 6 y 12 años, en el que cada mes se reúnen para ver una película de diferente género que posteriormente son explicadas, conversadas e interpretadas en pequeños sketch por los actores Romina Coccio y Edgar Quevedo.

“Se trata de un concepto que se adoptó de Suiza, que consiste en que los niños vean cine no necesariamente de géneros infantiles, para lo cual estamos nosotros como una especie de guías, yo con el personaje de La Sabia y Edgar en el papel de El Ingenuo. Antes de la proyección de las películas, los niños han recibido una revista sobre la película, por lo que nuestros personajes interactúan a propósito de lo que ellos ya saben que vendrá”, comentó Romina Coccio, en entrevista con Crónica.

“Nuestro papel es desarrollar un sketch referente a la película o al tema que se habla, por ejemplo si se trata de una película de cine mudo, hacemos un acto sin hablar, o personificamos a personajes si se trata de películas de animación, lo importante es que los niños se sientan en confianza para hablar de temas que no son convencionales para ellos”, agregó.

El proyecto nació en Suiza en el año de 1992, desde entonces se ha encargado de desarrollar el talento crítico de los pequeños en el séptimo arte. Posteriormente llegó a España y desde el 2011 se implementa en México, “el concepto se adapta de acuerdo al país en donde se desarrolla el cineclub, aunque el programa que tenemos es español estamos buscando la manera de que haya espacio para trabajar con películas mexicanas”, comentó la actriz.

“Lo importante del proyecto es que los niños aprendan a ver cine. Les mostramos que hay cuatro tipos de películas: las que te hacen reír, las que te hacen llorar, las que te dan miedo y las que te hacen soñar. A partir de eso les explicamos cómo poder desarrollar sus experiencias con el cine y sobre todo que al ver películas también podemos vivir nuevas sensaciones”, destacó.

La actriz comentó que acercar el cine al público infantil es una tarea divertida pero al mismo tiempo tiene un alto grado de complejidad sobre todo cuando se hablan de películas con temas difíciles, “sobre todo es complicado hablar de películas sobre la guerra y las cuestiones políticas. Recuerdo un caso especial cuando vimos Tiempos modernos de Charles Chaplin, que fue muy complicado explicar a los niños cómo las máquinas llegaron a desplazar a la gente”, enfatizó la actriz.

“Nuestro principal reto es encontrar la manera de llegar a despertar su sensibilidad sea el tema que hablemos, porque son temas importantes, ya sea que hablemos de una película muda, que les hablemos de cómo pasó al cine sonoro hasta cómo a través de las épocas va evolucionando en el cine a color y las nuevas tecnologías (…) El material que utilizamos a lo largo del curso abarca distintos tipos de películas desde el documental, hasta las películas de otros países”, añadió.

El Cine Club de La Linterna Mágica arranca temporada cada año y esta ocasión llega a la sexta edición para la cual esperan cerca de 250 niños que verán filmes, eso sí, sin la compañía de sus papás. El registro para este año concluye el 30 de abril, día en que inicia la primera función a las 10:30 horas.

El registro al curso tiene un costo de 90 pesos, que cubren las nueve películas que se trabajan un sábado de cada mes hasta diciembre (es decir, 10 pesos por película) y para la inscripción se necesita acta de nacimiento y la cuota de recuperación.

Más Cine Para Niños. La Linterna Mágica no es el único proyecto que busca acercar el cine a los niños, también hay una serie de festivales que destacan en su labor por generar interés por el séptimo arte como el Festival Internacional de Cine Para Niños (y no tan Niños) que desarrolla la asociación civil La Matatena, el cual va por su edición 21 del 9 al 14 de agosto del 2016, en diversas salas cinematográficas de la Ciudad de México, Estado de México, Mérida, Michoacán y Tijuana.

“Es un proyecto cultural independiente que tiene como objetivo principal  programar y exhibir un cine de calidad de otras regiones del mundo para fomentar entre el público infantil el gusto por el cine y retroalimentar a las niñas y niños con la recreación de costumbres, inquietudes y cotidianidad de los niños en otras partes del mundo”, dice sobre el festival en su página web sobre el festival que también cuenta con una serie de talleres de cine infantil que son proyectados en el Centro de Cultura Digital en el programa Sembrar sueños.

En otras entidades del país como Morelia, hay otras alternativas como el Eco Cine Infantil que desarrolla el Proyecto GM, una organización de educación ambiental y en San Luis Potosí, Festival de Cine para Niños y Niñas de Todas las Edades, que se desarrolla del 25 de abril al 2 de mayo en la Cineteca Alameda de la ciudad.

Con información e imágenes de Crónica